Искусство в современной моде: мы

Искусство в современной моде: мы – то, что мы носим.

Мода стала культом. Существует целая иерархия брендов, которая быстро и порой безжалостно может определить социальный статус человека в обществе.

Мы нуждаемся в одежде как в предмете первой необходимости, мы самовыражаемся через одежду, находим и идентифицируем себя с ее помощью, так происходит наш диалог с миром. Одежда давно перестала быть просто вещами, хотя многие могут с этим поспорить. Но спорить с тем, что на одежде построили новую культуру, никто не сможет. Иначе почему ежегодно во всем мире следят за выходами новых коллекций, почему возникло множество профессий, связанных с модой, почему создали целый институт и ежегодную выставку дизайнерских костюмов, попасть куда могут только самые известные и богатые люди?

Learn more

Это целый мир, в который легко интегрировать множество других. Поэтому одежда – это также символ, его могут прочитать или нет, могут возникнуть ассоциации, а могут - нет из-за нехватки культурного багажа. Появление гипертекста в одежде естественно и довольно распространенно: могут быть использованы знаменитые картины или сделаны отсылки к кинематографу. А также искусство может создаваться непосредственно на самих вещах с помощью «кастома».

DIOR MEN И ХАДЖИМЕ СОРАЯМА

Одежда, сделанная по мотивам произведений искусства, помогает не только выражать себя, но и говорить о проблемах, которые были и остаются в обществе, она содержит важные социальные посылы.

· В 2020 Джуди Чикаго– художница-феминистка создала инсталляцию «Божественная женщина» для показа Dior, заставляющую задуматься над ролью мужчин в мире и задающую вопрос «Что, если бы женщина правила миром?». В коллекции встречаются элементы культуры Древней Греции: тоги, доспехи, плащи, драпировка, металлические венки, пояса, плетения, кольчуги, шелковые веревки, браслеты и серьги в виде символов Греции (ветвей оливы, змей и дисков луны), цвета, связанные с античностью.

«Джуди Чикаго предлагает нам пересмотреть гендерные роли и властные отношения, которые определяют, как мы живем сегодня вместе», —говорилось в заявлении Dior.

· Интересна премиальная линейка Vault by Vans вместе с художником Ральфом Стедманом и организацией WildAid. Вместе они выпустили коллекцию, главной идеей которой было привлечь внимание к исчезающим видам животных. На обуви, одежде и скейтбордах изображены виды, которые находятся на грани исчезновения, например, дальневосточный леопард, бабочка-монарх и другие.

Как и в природе, синтез искусства и моды – это взаимовыгодное сосуществование: для индустрии искусство – это вдохновение, оно добавляет элитарности и уникальности, для художников мода – отличный способ заявить о себе, показать свой талант, рассказать миру о волнующей проблеме и, конечно, заработать.

· На сайте Calvin Klein можно увидеть коллекцию (2018 года) купальников, футболок, сумок, жакетов, аксессуаров с принтами картин Энди Уорхола.

· Uniqlo в 2017 году сотрудничал с Нью-Йоркским МоМА (Museum of Modern Art). Вместе они создали коллекцию футболок с принтами Жана-Мишеля Баскии, Кита Харинга, Энди Уорхола, Джексона Поллока и Нью-йоркского стрит-арт артиста Тимоти Гудмана.

· Uniqlo выпустили в рамках четырехлетней программы сотрудничества с Лувром коллекцию, которая «призвана стереть границы между искусством и модой и продемонстрировать разнообразие женщин посредством принтов с работами из собрания Лувра»: в качестве ролевых моделей — Мона Лиза и Одалиска.

Узнать больше об интеграции искусства в моду можно здесь:

Learn more

"Кастом" - значит индивидуальный!

В эпоху осознанного потребления набирают обороты ре-фешн тенденции. Современные художники раскрашивают обычные пальто, футболки, худи, джинсы, комбинезоны, создавая тем самым эксклюзивные вещи и предоставляя возможность ценителям современного искусства приобретать арт по доступной цене. Примеры таких работ можно встретить в галереях современного искусства в Нью-Йорке. Также такие вещи можно получить в любом городе, заказав их на заказ у художника, который делает «кастом». Эта тенденция связана не только с искусством и стилем, но и с экологией, ведь благодаря ей могут преображаться старые испортившиеся вещи. Сейчас «кастом» активно продвигается в массы, его уже легко можно заметить на улицах больших городов.

Это не простое массовое явление, это творчество, которому обучают. Инстаграм-блогер Даша Козловская создала целый курс по «кастому», давая возможность стать художником и дизайнером каждому человеку. Вы сами можете придавать одежде тот смысл, который захотите.

«Мои ровесники, выпускники арт-школ, в 1990-е были больше увлечены модой, нежели искусством. Их можно было понять: тогда в фешен-кругах были слышны действительно сильные и громкие голоса... Но потом ситуация изменилась, на первый план вышли бренды и лейблы, а мода превратилась в неповоротливую корпоративную машину. Кажется, сейчас люди снова начали использовать одежду как способ говорить о важном, и это заставляет нас искать новые точки соприкосновения».

Рита Аккерман

Х у д о ж н и ц а

· Участие Риты Аккерман в работе над коллекцией Chloe осень-зима — 2020 вместе с креативным директором дома Наташей Рамсей-Леви служит наглядной иллюстрацией: нежные платья с принтами — не столько о женской хрупкости, сколько о силе, в том числе и силе совместного высказывания.

Самовыражение, искусство и мода.